Quando siamo stati contattati dai Subsonica per produrre e dirigere la parte visuale del loro nuovo tour, ci siamo subito fatti prendere dal suo titolo: “Realtà Aumentata”.
Ci siamo subito immersi in un concept che per la band risuonava fin dal titolo evocativo, un concept che tratta di vicende contemporanee, sfide tecnologiche e sguardi a un mondo in costante cambiamento. Il nostro modo di tradurre tutto ciò è stato quello di spingersi oltre con la ricerca tecnologica: sperimentando con modelli di AI avanguardistici, tecniche di 3D Scan e sistemi autoprodotti per massimizzare la reattività dei visual alla musica dei “Subs”.

Lo stage ideato da Blearred è stata un’altra grande ispirazione per il lavoro : 3 livelli di schermi led delle misure di 20×2,5m due di loro, su sistema di motorizzazione e trasparenti, e uno di fondo 20x5m, a formare tre livelli che con le varie combinazioni di spostamento possono creare diversi scenari.

Inoltre, 5 pedane idrauliche con possibilità di movimento indipendente sorreggevano i 5 membri della band, disposti in linea, generando un palco con una larghezza e una profondità preminenti, aumentando tantissimo le possibilità di visione da tutto il pubblico nei palazzetti.
Sotto queste pedane, un intreccio di led tubes cadeva verso terra, radici luminose a simboleggiare le origini della musica della band, pilotate anch’esse dai nostri contenuti video.

Attraverso il movimento di schermi e pedane abbiamo potuto creare dinamiche di espansione, intimità, alternando l’esposizione della band alla creazione di illusioni ottiche e giochi di ombre, offrendo al pubblico diversi tipi di esperienza in base alle diverse angolature di veduta. Dietro i ledwall e intorno al palco, pareti di blinders aggiungevano dinamica alle scene visuali.

Dal punto di vista registico e contenutistico, abbiamo cercato di generare una serie di scene e momenti climax sfruttando al meglio gli agganci della scaletta. Abbiamo costruito 20 main visuals e 8 backgrounds animati, prodotto gli effetti camera e amalgamato il tutto con la reattività alla parte sonora. Come da accordi con Max Casacci, fondatore della band, e con il gruppo intero, abbiamo dato sfogo alla nostra attitudine di sperimentatori e abbiamo sviluppato una serie di tecniche che unissero l’utilizzo di AI (con sistemi come Stable Diffusion, WarpFusion ed estensioni e particolari applicativi) con il processing grafico e digitale, come su Africa su Marte e Missili e Droni.

Durante le riprese del video di Universo, girato dal nostro Akasha con Gabriele Ottino, abbiamo prodotto anche dei laser scan dei soggetti della band e di loro elementi iconici, che sono andati a corredare tracce come Aurora Sogna. Abbiamo sperimentato molto con Unreal Engine, sfruttando la potenza della generazione di fluidi in Nuvole Rapide e quella delle Niagara particles in Veleno, implementando nuove tecniche nel nostro workflow. Con Touchdesigner abbiamo gestito le tracce più dinamiche, collegando i singoli strumenti e i movimenti delle canzoni a precise reazioni visuali (Lazzaro, Diluvio, Odore) ma anche per creare i momenti più illusori grazie ai movimenti scenici degli schermi che davano la possibilità di creare e dissolvere gabbie, come nel momento di Dentro i miei vuoti.

Abbiamo sfruttato diversi metodi di compositing per unire scenari e immagini legate ai Subs e a Torino, portandoci a mischiare molti materiali diversi, come in Giungla Nord dove abbiamo mischiato riprese urbane della città ad effetti e sovrapposizioni tra gli schermi mirate a sostenere il ritmo drum’n’bass del pezzo.
Siamo stati veramente felici e soddisfatti della nostra collaborazione creativa con Blearred e con il team Subsonica, con i tecnici di Mister X che si sono rivelati amici e importantissimi compagni di squadra e con l’intero team Live Nation Italia.

“Realtà Aumentata” è stato, a detta di molti magazine e riviste di settore, il miglior live tour del 2024 e noi siamo molto grati di aver donato gli occhi a questa grossa macchina composta da tante teste che hanno operato in armonia fra loro.